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Belén Fernandez Coutinho es la nueva bastonera de la Universidad del Sonido

Belén Fernandez Coutinho es la nueva bastonera de la Universidad del Sonido

Anoche se realizó la elección de la bastonera de la Universidad del Sonido de Ará Berá, en el Complejo Ribera, situado en la Costanera Sur de la Ciudad de Corrientes,  evento del que participó toda la afición araberacera. Las candidatas bailaron al ritmo de la Universidad del Sonido, y fueron elegidas por un jurado conformado por dirigentes, coreógrafos y bailarines de Ará Berá.

Cuatro candidatas se presentaron: Carolina Fernandez, Belén Fernandez Coutinho, Araceli Segovia y Roxana Vargas. Cada una de ellas bailó durante 6 minutos, al ritmo de la Universidad, tres ritmos diferentes. Luego, las cuatro bailaron juntas sobre el escenario y también entre la gente presente.

Si bien era el jurado el que elegía, el público también tuvo una participación importante,  ya que uno de los items que se juzgaba era la conexión de la bastonera con el público, además de su baile y su conexión con la escuela de samba.

Luego de un rato de deliberación y puntuación, se anunció a la ganadora, quien quedó primera por una diferencia de sólo dos puntos con la que la seguía en puntuación, según lo anunció el presentador del evento.

La ganadora, Belén Fernandez Coutinho, tendrá la responsabilidad de estar al frente de la Universidad del Sonido durante los Carnavales 2011 (y el resto del año), y recibirá formalmente el bastón de manos de Rocío Molina el próximo 17 de diciembre, cuando sea la presentación del Samba Enredo de Ará Berá para los Carnavales Correntinos 2011.

La elección fue un hecho inédito para los carnavales correntinos, y fue un pedido especial realizado por la Universidad del Sonido: que su bastonera fuera elegida de una forma democrática y en presencia del público araberacero.

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Discutir la Historia

Discutir la Historia

Desde hace unas semanas, el diario La Nación ha dedicado varias páginas a cuestionar los recorridos de la Historia que ya desde hace unos años los autores reconocidos como neorevisionistas, como Mario “Pacho” O’Donnell, Felipe Pigna, Araceli Bellota, entre otros, han iniciado. Primero fue una editorial en defensa de Julio Argentino Roca, en la que el diario abogó en favor de la Campaña al Desierto y la apropiación –al menos caprichosa– de tierras que surgió de esa ocupación militar por parte de las principales familias adineradas del país. En ese texto, el editorialista habló de “historiadores de toda laya” que se atreven a cuestionar a quien fuera dos veces presidente de los argentinos. Luego fue un extenso artículo del historiador liberal Luis Alberto Romero, quien, evidentemente enojado a la hora de escribir su opinión, se arrogó para sí el derecho de decidir quiénes son “historiadores” y quiénes son sólo “escritores” y lanzó una caterva de críticas sobre quienes cultivan hoy el neorevisionismo histórico. El blanco del ataque fue la celebración que ayer realizó el Estado Nacional en la Vuelta de Obligado homenajeando a los protagonistas de esa épica batalla y, sobre todo, lo que él llamó el “nacionalismo patológico”.

Romero considera que ciertos neorevisionistas cultivan este tipo de nacionalismo e intentan “transformar una derrota en victoria”, que existe un “sentido común nacionalista, muy arraigado en nuestra cultura, a tal punto de haberse convertido en una verdad que se acepta sin reflexión” y contrapone el nacionalismo, al que prefiero llamar patriotismo, sano, virtuoso e indispensable para vivir en una nación al patológico que predomina en el sentido común de los argentinos y que define como “una suerte de enano nacionalista que combina la soberbia con la paranoia y que es responsable de lo peor de nuestra cultura política. Nos dice que la Argentina está naturalmente destinada a los más altos destinos; si no lo logra, se debe a la permanente conspiración de los enemigos de nuestra Nación, exteriores e interiores. Chile siempre quiso penetrarnos. el Reino Unido y Brasil siempre conspiraron contra nosotros. Ellos fraccionaron lo que era nuestro territorio legítimo, arrancándonos el Uruguay, el Paraguay y Bolivia. La última y más terrible figuración del enano nacionalista ocurrió con la reciente dictadura militar. Entonces, el enemigo pasó de ser externo a interno: al igual que los unitarios con Rosas, la subversión era apátrida y, como tal, debía ser aniquilada. Poco después, la patología llegó a su apoteosis con la Guerra de Malvinas.”

Resulta interesante la operación cultural que hace Romero porque mete a los nacionalismos dentro de una multiprocesadora y sugiere que todos los nacionalismos son iguales. No difiere entre el nacionalismo republicano, el popular, el lugoniano, el liberal conservador. Para él, todos los discursos son iguales, en un claro error conceptual y metodológico. Porque uno podría estar de acuerdo que una exacerbación de la pasión nacional puede conllevar cierto tipo de conflictos en su vientre, pero unificar en un solo párrafo el nacionalismo americanista de Manuel Ugarte y el de la dictadura militar, el marxista de Juan José Hernández Arregui con el de Jorge Videla o, incluso, la “restauración nacionalista” que propone Ricardo Rojas con los desvaríos del general Leopoldo Galtieri, parece ser una operación cultural difícil de establecer y sostener. Menos en Romero, que es uno de los historiadores más reconocidos en los ámbitos académicos.

No todos los nacionalismos son iguales. Unificarlos es sólo una decisión ideológica que parte del prejuicio. Romero escribe: “Ese nacionalismo constituye un mito notablemente plástico, capaz de adaptarse a situaciones diversas. Así, nuestro actual gobierno puede hacer uso de él, resucitar muchos de sus tópicos –tarea en la que ayudan estos escritores neorrevisionistas– e incluir en su campaña general contra diversos enemigos –la lista es conocida– este revival de la Vuelta de Obligado que prenuncia una revitalización del mito en beneficio propio, tal como lo está haciendo con la causa de las Malvinas. En 1983, muchos creímos que habíamos logrado desterrar al enano nacionalista. Hoy, yo al menos lo dudo.” Resulta alumbrador, entonces, el final de la nota de Romero. Para él, los discursos oficiales del alfonsinismo habían logrado enterrar el nacionalismo. No se trataba de “cuestión nacionalista” mucho menos de enfrentamiento entre nacionalismos. Para él fue todo lo mismo. Todo fue un “enano nacionalista”. Detrás de su operación cultural no hay otra cosa que una “teoría de los dos demonios” aplicada a los discursos sobre la Nación. Es de alguna manera simplificar los términos de una dialéctica en un solo bloque. El demonio es el nacionalismo –no importan los matices, las diferencias, las contradicciones, las batallas entre sus distintas manifestaciones y expresiones– y del otro lado una sociedad pacífica, liberal, inocente, librepensadora que ha sido víctima de los fanatismos intelectuales.

Por suerte desde la crisis de 2001 al Bicentenario, los argentinos hemos decidido que lo patológico es cristalizar discursos (por muy maquillados de pluralismo y democracia que estén) más que poner en cuestión las interpretaciones –algunas más sofisticadas, otras menos agraciadas, tal vez– sobre el nacionalismo. Defender un bastión –con sus privilegios– siempre es una tarea ardua. El diario La Nación lo sabe. Por eso sale a sentar posición: la historia argentina no se toca, advierte. Y en Romero tiene, claro, una de sus mejores espadas. Eso es defender una hegemonía cultural. ¿Por qué ocurre? Sencillo: porque sienten en peligro su dominio sobre el pasado. Hoy ven cuestionada sus propias visiones de la Historia. Claro que lo que para ellos es una mala noticia, para la mayoría de los argentinos es una buena nueva: en la pluralidad de voces, de intenciones, de miradas, surgen, si es que las hay, las verdades sobre el pasado común. Cuestionar la Historia, pese a quien le pese, es signo inequívoco de que un pueblo está vivo.

Tiempo Argentino – 21 de noviembre.

Fuente: Blog de Hernán Brienza – Agora me lembro

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Historia del Carnaval Correntino

Historia del Carnaval Correntino

El Carnaval es, en la provincia de Corrientes, un hecho artístico que genera la entusiasta adhesión de la comunidad. En la ciudad de Corrientes, Capital Nacional del Carnaval, tuvo dos etapas claramente diferenciadas en sus características y modos de expresión popular: el Carnaval de los Barrios -del que hay constancias fotográficas desde la década del 20 y registros de crónicas periodísticas desde el siglo XIX- que comenzó a decaer hacia fines de la década del cincuenta, y el Carnaval de las comparsas, cuyas primeras manifestaciones se produjeron en 1961, y es al que llaman “Carnaval Correntino”.

Hasta ese momento, los Corsos eran desfiles de coches decorados y carrozas en las que los barrios presentaban sus reinas y princesas. La década del cincuenta estuvo marcada por carrozas escultóricas memorables, que fueron sin a lugar a dudas el principio de una tradición artesanal vinculada al Carnaval, muy propia de Corrientes. Los carroceros de los cincuentas fueron, por excelencia, los hermanos Pomares, Miguez, Buscaglia, Luis Alemany, el Maestro Rubén Vispo, Miguel Fiorio.

Sentían tan profundamente su Carnaval carrocero que hasta se permitían parodiar su obra. La ciudad entera esperaba la carroza humorística que resumía a todas las que habían construido para ese Carnaval, en las que ellos mismos con otros amigos se vestían de Reinas y Princesas, cuando no de esculturas vivientes.

En1961, las comparsas Ara Berá y Copacabana irrumpieron en el escenario carnavalero y tomaron la posta que los barrios habían sostenido hasta entonces.

Lo hicieron bajo la influencia del Carnaval de la ciudad de Paso de los Libres, que es madre de Carnavales en Corrientes, pero con un sello propio que las distinguió desde el principio. Pocos años después, nació Frou Frou, que ahora hace apariciones esporádicas en el Carnaval. Y hubo otras, que más tarde desaparecieron o se fundieron en las agrupaciones mayores: Saudades, Brotolandia, Bahía, Ñandé Mbaé y más. El espectáculo comparsero fue creciendo y dejando de ser sólo una exteriorización de alegría pasajera e informal, para adquirir el carácter teatral, con puestas complejas, coreografía y musicalización cuidada que hoy caracterizan al Carnaval Correntino. En esta evolución fue fundamental el trabajo de Godofredo San Martín al frente de Ara Berá y de José Ramirez en Copacabana, ambos bailarines con formación clásica, discípulos de Nity Cigersa, una bailarina italiana, perteneciente al elenco de la Scala de Milán que se afincó en Corrientes con su familia en la década del treinta, exiliada del fascismo, y aquí estableció una academia de Ballet que dejó profundas huellas en la cultura de la región. Ellos fueron definiendo el estilo e identidad de sus respectivas agrupaciones, apoyados en diseños de vestuario y carros cada vez más refinados y exquisitos, en un proceso vivo que se renueva y continúa a través de los años y hasta hoy con los valiosos aportes de Dionisio Soler, Javier Luquez Toledo, Nathalia Rodríguez, Sandra Sisti, Miguel Camino y otros nombres que son parte de la historia de este verdadero Carnaval del Arte.

En 1980 nacieron Sapucay, tercera gran comparsa y Samba Show, primera Agrupación Musical creada en este Carnaval. Más tarde apareció Samba Total, que hoy escribe una larga crónica de premios.

Las Agrupaciones Musicales tienen una configuración diferente a la de las Comparsas. Con formación de banda, el sesenta por ciento de sus integrantes constituyen la batería de percusión y el cuarenta por ciento restante el cuerpo de baile, criterio inverso al de las conformación de las Comparsas. Su característica es producir un efecto visual y musical mucho más directo, más llano. Su coreografía es exclusivamente de marcha y avance. Si bien son temáticas, y eso conceptualiza su vestuario, su argumento es sólo una leve línea conductora del desfile. No participan en los shows salvo, eventualmente, como animadoras invitadas.

El Carnaval Correntino padeció un letargo de diez años que marcó profundamente su futuro y minó su trayectoria, su desarrollo y su crecimiento con obstáculos y dificultades.

En 1981 el Gobierno Provincial decidió no organizar el Carnaval de Comparsas. No obstante, en algunos barrios, obstinadamente, los correntinos siguieron marcando su pasión por esta fiesta. Los parches comparseros intentaron renacer y recalentarse en 1984, en un alarde de coraje que demostró que el Carnaval, bajo un sistema de co-gestión público-privada, podía autofinanciarse si la comunidad y las fuerzas vivas participan y lo apoyan y el gobierno no declina su responsabilidad. Pero volvió el silencio por otros diez años.

Después de 1981, la fórmula dejó de funcionar porque el Estado se desinteresó del Carnaval y los participantes no tenían como objetivo organizarlo ni contaban con estructura interna para ello. Las Comparsas y Agrupaciones Musicales de Corrientes son Asociaciones Civiles sin fines de lucro.

El ejemplo del interior de la provincia, sostenido con esfuerzo, despertó de nuevo, al cabo de diez años, al Carnaval de la Capital. En 1995, Ara Berá y Sapucay, Samba Show y Samba Total volvieron por sus fueros. También lo intentó Copacabana, la otra “grande”, pero no logró recuperar el tiempo perdido.

En estos años, el carnaval capitalino recreó su brillo y su fuerte carácter teatral, con puestas de teatro-danza de gran jerarquía, protagonizadas por jóvenes que suplen la falta de preparación académica con la pasión comparsera. La Comparsas se pusieron a la altura del desafío: refinaron cada vez más la búsqueda de temas, profesionalizaron las áreas de diseño de vestuario y coreografía, perfeccionaron sus espectáculos hasta niveles increíbles.

Los talleres, en los que se realizan las estructuras de espaldares, tocados y elementos, llegaron a un grado tal de maestría en su oficio que son modelo en el país, aún en los más altos niveles del teatro musical y de revista.

Los correntinos tienen otra vez su fiesta mayor que los convoca a vivar a sus comparsas, en una fervorosa competencia que no enturbia su natural calma y pacífica manera de convivir, más allá de la anécdota intranscendente a que puede llevar el entusiasmo de las tribunas rivales y que, las más de las veces no hace más que agregar sabor a la competencia. La sangre nunca ha llegado al río, pero el antagonismo es fuerte, expresivo, impetuoso.

Los protagonistas de la fiesta son las tres Grandes Comparsas: Ara Berá, Sapucay y Arandú Belheza, la más joven. Y las Agrupaciones Musicales que son ya siete, encabezadas por las dos decanas: “Samba Show” y la imbatible “Samba Total”, seguidas de cerca por “Imperio Bahiano” que, pese a sus pocos años, ya está entre las grandes. En este rubro suman nombres como los de “Emperatriz”, “Sambanda”, “Kamandukaia” y “Académicos”, conformada por veteranos que este año participan como invitados.

Luego de intentar distintas fórmulas de gestión, que fueron descartándose por diferentes motivos, mas circunstanciales que fundados, por decisión del gobierno Municipal, el Carnaval se ha privatizado. Ese largo período de indecisión, de indefinición y de improvisación en cuanto a la modalidad organizativa, en un nivel totalmente ajeno al de sus protagonistas, también ha marcado profundamente a este Carnaval, que lucha contra una adversidad cuyo componente dominante ha sido, durante muchos años, la incertidumbre.

Es indudable que una fiesta de esta magnitud, que tiene la ambición de ser una masiva manifestación de cultura popular, debe contar con el apoyo del Estado, sin que ello implique generar gastos públicos no deseados. El Estado no debe desentenderse de un acontecimiento tan importante, poderoso canalizador de inquietudes artísticas y generador de fuentes de trabajo para un numeroso y amplio sector de artistas y artesanos. En esta edición, y luego de muchos años de ausencia, a no ser por algunos actos de promoción no demasiado significativos, el Gobierno Provincial ha hecho un importante gesto positivo hacia el Carnaval, se ha involucrado como se lo venía demandando el pueblo carnavalero y ese gesto es un rayo de esperanza para el impulso que los correntinos creen que estaba faltando en su fiesta Mayor.

El de Corrientes es un Carnaval de Arte y Pasión.

Arte en la realización del vestuario, en las puestas teatrales de sus show en los que las comparsas desarrollan su argumento, su historia, en un espectáculo coreográfico de danza-teatro con formato de gran musical, en el escenario de anfiteatro “Mario del Tránsito Cocomarola”. Arte en la interpretación de sus grandes bandas y orquestas y en el virtuosismo de sus percusionistas. El comparsero correntino realiza un mes de ensayos diarios, sometido a una disciplina voluntaria que proviene de su compromiso con su Comparsa.

Pasión en el comparsero, que compite sólo por el honor. En Corrientes, el premio que desvela a los bailarines, enardece a los percusionistas y exalta al público es sólo un trofeo. Aquí no hay premio en dinero.

Pasión en la tribuna que exterioriza su fervor con un canto y un grito que no cesa nunca; que baila al son de su Escuela de Samba, que se emociona y no esconde sus lágrimas cuando pasa su Comparsa.

Por eso dicen los correntinos que su Carnaval es “un milagro cultural”: es el único acontecimiento cultural, posiblemente del mundo, que origina una competencia apasionada y caliente, vibrante y fuerte, que no deja a nadie afuera: lugareños y visitantes toman partido y se involucran con vehemencia en la rivalidad comparsera.

Cada traje es único. Aquí no hay elaboración en serie. Se borda, se pega, se pinta, se modela traje por traje. Cada integrante confecciona el suyo bajo las directivas de un Jefe de Grupo y con instrucciones precisas de la Comparsa, y acaba dominando la técnica. Aquí no hace demasiada falta una Escuela de Carnaval: las Comparsas son la escuela en la que se enseña, además de a ser comparsero “con piel y todo” –como ellos mismos se definen- a ser artesanos exquisitos. Los realizadores dominan el tratamiento de cada material, son capaces de lograr con ellos los más difíciles efectos de luz, de color, de movimiento. La estética de este Carnaval se renueva constantemente: los diseñadores están siempre planteando desafíos en la forma, en el equilibrio y rendimiento de las estructuras, en la originalidad de los elementos, en el uso del color y la búsqueda de paletas siempre renovadas.

El Carnaval de Corrientes es el feudo de la Reina Mayor de todos los Carnavales del País: la elegida ostentará por un año el título de Reina Nacional del Carnaval.

El espíritu comparsero del correntino es irreductible. No puede sustraerse al llamado de los tambores. Las condiciones que hacen posible este Carnaval Correntino son una responsabilidad compartida de los dirigentes de comparsas, el Estado y la comunidad, que no admite renuncias si se quiere de veras que esta hermosa fiesta siga creciendo. Los correntinos anhelan que su “milagro cultural” se concrete en breve, en la obtención del espacio propio, en el que pueda capitalizarse en infraestructura y equipamiento adecuado al mega-evento que es su Carnaval, toda su esforzada y tenaz trayectoria.

Por: Stella Maris Folguerá - 2008

Fuente: Carnavales Correntinos

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La plaza Juan de Vera cuenta con un nuevo mural

La plaza Juan de Vera cuenta con un nuevo mural

Con el objetivo de que la ciudad vuelva a ser caracterizada por los murales que la embellecen, la Municipalidad de Corrientes encaró un ambicioso proyecto de restauración, recuperación y ejecución de éstos en distintos puntos. José Kura y Daniela Almeida son parte del grupo de artistas que encabezan los trabajos, quienes la semana pasada concluyeron un nuevo mural llamado Dínamo de Vida, ubicado en la plaza Vera.

Dínamo de Vida - Daniela Almeida

En el marco de la recuperación cultural que lleva adelante la Comuna capitalina, continúa avanzando el proyecto de restauración de murales de la ciudad. Los trabajos dieron inicio hace 3 meses y actualmente se llevan concluidas más de 27 obras en toda la Capital. “Estamos muy contentos porque el proyecto ha tomado la dinámica, además de recuperar las obras emblemáticas, lograr darle a Corrientes otras nuevas”, explicó José Kura.

El nuevo mural recubre una de las paredes que se encuentran en la plaza Juan de Vera, y la autoría del mismo pertenece a la artista Daniela Almeida. “La obra se llama Dínamo de Vida”, comentó Kura, quien además destacó que la gente se acerca a los puntos donde se realiza la recuperación de los murales para agradecerles el trabajo desarrollado.

Además de esta obra; la plaza Vera contará con la restauración de los dos murales ya existentes, “la obra principal ya está terminada y ahora se iniciará la recuperación, para así volver a destacar esos murales que se encuentran en un punto neurálgico”, resaltó el artista.

El equipo que realiza los trabajos está integrado por José Kura, Daniela Almeida, Edith Martínez, Hugo Gómez y Marcos Kura. Quienes trabajan en el proyecto destacaron la importancia de volver a darle valor a los murales que visten la ciudad.

“En cuanto terminemos las obras de plaza Vera, esperamos poder comenzar con el Mural del barrio 17 de Agosto, y el de la Casa Paraguaya”, estimaron.

Se espera que los trabajos culminen a principios del año próximo con más de 10 conjuntos de obras recuperados, lo que significarán alrededor de 70 murales. “Hay varias series de murales en los que se unen varias obras, por eso aún no tenemos noción de la cantidad total”, explicaron.

En tanto, los integrantes del proyecto agradecieron la colaboración la Subsecretaría de Obras Públicas de la Municipalidad, durante la ejecución de los trabajos.

Corrientes quiere volver a ser ‘Capital de los Murales’

“Hace unos meses le presentamos al intendente Camau una propuesta que hablaba de la recuperación del patrimonio muralístico de la ciudad, con un listado preciso de cada una de las obras y de cada procedimiento que debía realizarse”, expresó el muralista José Kura, coordinador de un equipo de especialistas que, desde la Municipalidad de Capital, comenzó con un proyecto para recuperar y restaurar los murales de la ciudad.

Comenzó como un proyecto más, pero hoy estamos llevando a la práctica ese trabajo que incluye además el embellecimiento de todo el entorno de los murales, tarea que encaramos con la inestimable colaboración del personal de Obras y Servicios Públicos”, comentó José Kura, en una pausa de su trabajo, en una nueva obra artística en la plaza Juan de Vera.
“El proceso tiene como fundamento recuperar todo lo que se hizo en su momento, intentando darle aún mayor embellecimiento a cada obra. El objetivo es concreto y firme: recuperar para Corrientes la denominación de ‘Ciudad de los Murales’”, agregó el artista.

Lugares restaurados
Kura precisó que ya se hicieron todos los trabajos de restauración en el conjunto muralístico instalado en Punta Arazatí, en el Paseo del Camba Cuá, en el Hogar de Ancianos y en la Plaza Vera. En éste último lugar, se agregó además un nuevo cuadro artístico adecuándose al paisaje, que incluyen obras instaladas allí para brindar nuevos y mejores servicios a la comunidad.

A intervenir
En la semana entrante, todo el ‘equipo restaurador’ encabezado por José Kura, trabajará en los murales de Eva Perón (en el Hogar Escuela), de José de San Martín (en el barrio 17 de Agosto, en el domicilio del extinto músico Alberto Bofill) y en la Casa Paraguaya.

Un valor ‘bien correntino’
“Gracias a Dios el correntino tomó como suyo cada uno de los murales, y salvo algunos casos puntuales pero menores, no se destruyeron obras. Sí la mayoría de ellas están afectadas por la humedad, por el moho, y eso sucedió por la falta de mantenimiento. Por eso estamos entusiasmados, porque al recuperarlos y restaurarlos solo se deberá realizarse los trabajos de mantenimiento”, explicó Kura.

Fuente: Municipalidad de Corrientes ; Corrientes.in

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21º Fiesta Nacional del Chamamé: lanzamiento al mundo y fuerte innovación tecnológica

21º Fiesta Nacional del Chamamé: lanzamiento al mundo y fuerte innovación tecnológica

El domingo 28 de noviembre a partir de las 5 de la tarde, será el lanzamiento exclusivo para Internet de la 21º Fiesta Nacional del Chamamé y la 7º del Mercosur, desde Corrientes para el Mundo.

El lanzamiento será filmado y subido exclusivamente a la página oficial de la fiesta www.chamamé.tv. Contará con una puesta en escena integral donde se conjugará nuestro chamamé con representantes jóvenes de la provincia como Gabriel Cocomarola y Gicela Méndez Ribeiro.

Habrá imágenes de la ciudad, de la provincia y la región que irán ilustrando el recital para contextualizarlo con paisajes, para mostrar quienes y como somos. Asimismo, también se complementará el show con entrevistas a personalidades de nuestra cultura y un condimento especial cuando músicos invitados toquen en vivo desde distintas parte del mundo.

A partir del uso de las nuevas tecnologías, se va a repetir una experiencia que nació en un recital “on line” de Gicela Méndez Ribeiro el año pasado, denominado “El chamamé no se engripa”, en donde -para sorpresa de los organizadores-, quedaron registrados mas de 4 mil usuarios únicos, el 30% de espectadores de origen Europeo. El curioso evento se podrá nuevamente ver en cualquier lugar del mundo en vivo, el horario de las 17 (hora Argentina) es pensado especialmente para la agenda europea y asiática.

Este show on line también es una antesala de la innovación tecnológica de lo que serán las 6 noches de la Fiesta en enero, ya que se pondrá en juego varios elementos transformadores, como la interrelación infinita de todas la redes sociales.

En la página oficial de la Fiesta: www.chamame.tv se conjugarán todos los comentarios, fotos y videos en relación al evento y añadidos en Facebook, Twitter, flickr y youtube, tanto desde una computadora o un teléfono móvil, lo que acerca e incrementa aun mas la audiencia y le da a cada espectador una oportunidad única de expresarse y ser parte activa del show.

Es decir que cualquier persona, en cualquier lugar del mundo que quiera compartir con otros una foto, un video o simplemente un comentario, se podrá dirigir a la redes sociales o a la pagina y comunicar, eso se mostrará en la pagina de la Fiesta y de esa manera generará una comunicación sin limite, nunca antes vista.

Desde la página Oficial www.chamame.tv ya se lanzó un Concurso de bienvenida por 15 pack de entradas para 2 personas para las 6 noches de la fiesta. En solo 5 click, se puede participar y de paso vincular todas las cuentas de redes sociales de la Fiesta. El 28 de noviembre se sorteará la mitad de las entradas.

A partir de este Domingo 7 de noviembre se podrá observar en la página oficial diariamente el estreno de 21 capítulos de “Chamameceros en las plazas”, micro documentales donde se conjuga el chamamé, la plaza de 21 pueblos de la provincia y su historia, realizados por Marcel Czombos en homenaje al Bicentenario, para concluir el domingo 28 con el show on line de lanzamiento de la Fiesta.

La cita al infaltable evento del lanzamiento de la 21º Fiesta del Chamamé, es el domingo 28 de noviembre partir de las 17 .

Fuente: Provincia de Corrientes

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Santo Tomé-Sao Borjas, primer escalón de cara a la integración del Chamamé

Santo Tomé-Sao Borjas, primer escalón de cara a la integración del Chamamé

Este fin de semana dio inicio el Primer Certamen Pre Fiesta Internacional, compartiendo subsedes, por primera vez, Santo Tomé (Corrientes – Argentina) y Sao Borjas (Brasil). Esta acción se realizó en el marco de la 21ª Fiesta Nacional y 7ª Fiesta del Chamamé del MERCOSUR, y de la 46º edición del “Festival del Folclore Correntino”.


El certamen se desarrolló el pasado sábado 13 de noviembre en el escenario “Isaco Abitbol” del anfiteatro “Genaro Berón de Astrada”, ubicado en la plaza Colón de la ciudad de Santo Tomé congregando a una masiva concurrencia de público, quienes además disfrutaron de la música de destacados artistas de la talla de Horacio Guarany, Las Hermanas Vera, Los Hijos de los Barrios, Los Matuá Mercedeños, Los Alonsitos, entre otros. La apertura de estas subsedes inauguró un nuevo ciclo de Certámenes Pre Fiesta Internacional, permitiendo la integración artística-musical en derredor de la música que identifica a Corrientes, el chamamé.

Los seleccionados competirán en la Gran Final de Certámenes Pre Fiesta a realizarse el próximo 18 de diciembre en la ciudad de Corrientes junto a los ganadores de las otras subsedes. Ellos son: Rubro Solista Vocal: Ana Clara Fernández Rubro Conjunto Instrumental Tradicional: “Jocesito Ríos y su Conjunto. Rubro Tema Inédito”: “Me he enamorado” – L. y M. de David Romero. Rubro Pareja de Baile Forma Tradicional – Categoría “A”: María Cecilia Ferla y Mario Sebastián Roda Rubro Pareja de Baile Forma Tradicional – Categoría “B”: Alejandra Schneider y Fernando Exequiel Suarez Rubro Pareja de Baile: Vania Tome Benvenuto y Luis Carlos Goncálvez Benvenuto – Subsede Sao Borjas (Brasil). Los triunfadores de esta Gran Final –ganadores de sus respectivos rubros de música o danza- serán incluidos en la programación oficial de la 21ª Fiesta Nacional y 7ª Fiesta del Chamamé del MERCOSUR.

Cabe destacar que este año los ganadores de los rubros musicales que participen de la 21º Fiesta Nacional del Chamamé grabarán un CD con la Compañía Discográfica Nacional EPSA MUSIC, reconocida por AADI (Asociación Argentina de Interpretes) y SADAIC (Sociedad Argentina de Autores e Interpretes Correntinos), que será distribuido por todo el país con estos noveles intérpretes.

Las subsedes Chamameceras -y sus Certámenes Pre Fiesta- constituyen la instancia tradicional de fomento y promoción de los nuevos valores de la música y danza de nuestro chamamé. Su realización constituye una vía de acceso genuina e independiente de la organización central de la Fiesta Nacional del Chamamé y Fiesta del Chamamé del MERCOSUR.

Fuente: Provincia de Corrientes

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Con ustedes, Virginia I la Reina del Chamamé!

Con ustedes, Virginia I la Reina del Chamamé!

Tras dos jornadas exitosas de tres certamenes dentro de la 1º Fiesta Joven del Chamame organizada por Fundación Chamamé, en la madrugada del lunes se coronó a la soberana. Virginia Antonella Rodríguez de Corrientes fue coronada como la Primera Reina del ChamaméMaría Sol Martínez Rott como 1ª princesa yMaría Eugenia Menéz de Sauce como 2ª princesa. La belleza de todas las concursantes dificultó la desición del jurado hasta los últimos momentos de esta jura, ya que los conceptos para la elección eran varios e integrales, pero con toda objetividad se busco a la soberana del Chamamé con gran preocupación y una sensación inevitable de desazón de al pensar que más de una pudo haber sido haber sido La Reina del Chamamé…

También se destacó en Belleza a Thamara SkolfmanElegancia a María Angélica Imhoff Simpatía a Noelia Giselle Molina de San Luis del Palmar

Sin dudas, lo que se vivió este fin de semana en la fiesta de la juventud chamamecera indica un antes y un después en la manera de vivir el chamamé en nuestra provincia, soprendió a todos la belleza indescriptible de 13 correntinas que buscaron este cetro, la delicadeza, la gracia, la sensualidad, la determinación y la convicción de estas niñas dieron cuenta de que este no era un certamen de belleza más, y  las lleno de una emoción que les impidió contener las lágrimas, un jurado implacable como debe ser decidió finalmente coronar a Virginia Antonella Rodríguez la noche que los jóvenes disfrutaron como nunca de un espacio propio para lo más preciado de sus sentimientos: El Chamamé

Fuente: Corrientes Chamamé

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Reggae en Corrientes: La banda de Bob Marley tocará por primera vez en el NEA

Reggae en Corrientes: La banda de Bob Marley tocará por primera vez en el NEA

En el mes de noviembre, The Wailers encara una extensa gira sudamericana, recorriendo Perú, Ecuador, Colombia, Uruguay, Paraguay y Argentina, desembarcando en la ciudad de Corrientes. El nuevo show de la banda consistirá en clásicos de la música jamaiquina con canciones infaltables de la época de Bob Marley, como así también el estreno de canciones nuevas que forman parte del nuevo disco de The Wailers, que será lanzando a nivel mundial en los próximos meses.


The Wailers, el mitológico grupo jamaicano de reggae que originalmente fue liderado por el vocalista y guitarrista Bob Marley, tocará en Corrientes el viernes 26 de noviembre, a las 21, en el Club Boca Unidos en la Costanera Sur. Las entradas se venden en Resistencia y en la Capital correntina.

En el mes de noviembre, The Wailers encara una extensa gira sudamericana, recorriendo Perú, Ecuador, Colombia, Uruguay, Paraguay y Argentina, desembarcando en la ciudad de Corrientes. El nuevo show de la banda consistirá en clásicos de la música jamaiquina con canciones infaltables de la época de Bob Marley, como así también el estreno de canciones nuevas que forman parte del nuevo disco de The Wailers, que será lanzando a nivel mundial en los próximos meses.

Las entradas generales tienen un costo de $80 y se pueden adquirir en la ciudad de Resistencia en Opui (Saenz Peña y J.B. Justo); Paranoia (Galeria Mariana – Local 11); Heladería Dolce Tentazione (Sarmiento y Av. Paraguay); y en Corrientes en Origen Artesanías (Galería Junin – Local 11).

Los exponentes más grandes de la música reggae

Junto con Bob Marley, The Wailers han vendido más de 250 millones de álbumes en todo el mundo. Aparte de su trabajo innovador con Marley, los Wailers también han actuado junto a figuras internacionales como Sting, Fugees, Steve Wonder, Carlos Santana y Alpha Blondy, así como leyendas del reggae como Peter Tosh, Bunny Wailer y Burning Spear.

Como los exponentes vivos más grandes de la tradición del reggae de Jamaica, los Wailers han realizado giras innumerables, presentándose ante aproximadamente 35 millones de personas en todo el mundo. Además, han sido la primera banda de reggae en realizar giras en territorios nuevos en numerosas ocasiones, incluidas África y el lejano oriente.

En Argentina, su debut fue en 2001, con un lleno total de 6.000 personas. Su siguiente visita fue en el 2004, convocó a 16.000 personas en el estadio Obras Sanitarias al aire libre. (Hoy conocido como Estadio Pepsi Music). Luego se presentaron en el festival Quilmes rock, en el estadio de ferrocarril oeste, como banda principal del día de reggae de dicho festival. (30.000 personas).

La última visita del grupo fue dentro del marco del día de reggae del mega festival Pepsi Music, en el club Ciudad de Buenos Aires, a donde asistieron mas de 20.000 personas.

Fuente: LT7

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Con poesías, canto y baile se conmemoró el día de la tradición

Con poesías, canto y baile se conmemoró el día de la tradición

En represtación del gobierno de la provincia, la subsecretaría de Cultura realizó este miércoles 10 de noviembre una fiesta de música y baile por el Día de la Tradición, la misma se celebra en memoria del poeta más tradicional, creador del Martín Fierro: José Hernández. El evento tuvo lugar en el patio de Casa de Gobierno y contó con la presencia del titular del área cultural Gabriel Romero.

En la oportunidad se propuso recordar y revivir los usos y costumbres de nuestro pueblo, resaltar nuestras raíces y reivindicar nuestra identidad e idiosincrasia. Para ello, organizó un acto seguido de música y actuaciones folclóricas. Con danzas, recitados de poesías, agitar de pañuelos y lanzas se vivieron momentos de intensas emociones.

Por el Día de la Tradición, el público en general pudo asistir a un espectáculo de primer nivel. El evento dio inicio a las 19 con la Banda de Música de la Policía de la Provincia de Corrientes, continuó el Conjunto Añoranza. El momento culminante estuvo dado por el taller de Folklore Eco de Tradición del Centro de Jubilados de la Provincia, que interpreto el baile del Pericón Nacional

También una pareja de tango compuesta por Omar y Vivian Franco, mostró su destreza en el baile del dos por cuatro. La noche contó con la presencia de varios invitados especiales que deleitaron al público, que ofreció calurosos aplausos.

Por qué celebramos

El Día de la Tradición se celebra el 10 de noviembre, día que nació el escritor José Hernández, defensor del arquetípico gaucho y autor del inmortal “Martín Fierro”, obra cumbre de la literatura gauchesca.
Su origen se remonta el 28 de Marzo de 1928 cuando se funda la Agrupación llamada BASES, en homenaje al Dr. Juan Bautista Alberdi, con la intención de contribución al enriquecimiento del intelecto para sobreponerse al materialismo de la época. Es ésta, quien el 6 de Junio de 1938 presidida por Aurelio Amoedo, quien presenta ante el Senado de la Nación la nota correspondiente pidiendo que se declare el 10 de Noviembre como “Día de la Tradición”, tomando este día por el natalicio de José Hernández.

La palabra Tradición deriva del Latín ‘tradere’ y quiere decir donación o legado. Es lo que identifica a un pueblo y lo diferencia de los demás, es algo propio y profundo, siendo un conjunto de costumbres que se transmiten de padres a hijos.

fuente:corrientes ya

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Carnavales Correntinos: Históricamente los veredictos del jurado fueron cuestionados

Carnavales Correntinos: Históricamente los veredictos del jurado fueron cuestionados

Homenaje a Don Pala


La nota que presentaremos a continuación, fue escrita el 20 de febrero de 2007 para el Diario Época, por el genial periodista de los carnavales Jorge Palavecino, quién falleció el 31 de octubre de 2007.

Cuentan que en sus últimas horas manifestó su enojo por la falta de escenario para los corsos, enfado que aún perdura desde el lugar donde esté, porque el carnaval que siempre amó todavía no cuenta con escenario propio.

Siempre con la “pluma” afilada para contar a la sociedad los pormenores de la fiesta de Momo, “Don Pala” fue muy querido en el ambiente. “Conocía a todos y cada uno de los comparseros, leer sus crónicas era un placer y sus apostillas hacían estallar”, recuerdan sus colegas de diarios y portales digitales.

La razón es simple, es que don Pala conocía la historia, las idas y vueltas de las fiestas de Momo de, por lo menos, los últimos 30 años. “Sabía qué mirar, tenía siempre un fundamento a la hora de hacer una crítica”, dijo Stella Maris Folguerá de Sottile antes de despedir los restos de su amigo y colega.

En el año 2007, por iniciativa de la Asociación de Periodistas de Corrientes, se logró que el palco de prensa de los carnavales correntinos lleve su nombre, que además quedará grabado en el corazón mismo del carnaval.

Fuente: Diario Época

Históricamente los veredictos del jurado fueron cuestionados

Hubo años que se debió esperar a que se fueran los miembros de la terna, para recién dar a conocer los fallos. El carnaval es una pasión y nunca nadie aceptó perder. En esta edición, todas las agrupaciones tienen posibilidades de ser la primera.

Por Jorge Palavecino

En los tiempos de la rivalidad Ara Berá/Copacabana, cuando los carnavales los “bancaba” el gobierno y lo organizaba la Comisión Central del Carnaval, hubo que esperar que el honorable jurado estuviera en vuelo, regresaban a Buenos Aires en avión, para dar los fallos.

Siempre los reglamentos fueron estrictos. Hubo un carnaval, el último que se realizó en la 3 de Abril desde Chaco hasta España, que Copacabana perdió en el primer desfile porque no llegó a presentar la carroza. Eran tiempos que las reinas eran elegidas después de un largo proceso, primero cada comparsa las preseleccionaba, después venía la elección y proclamación. La elegida debía lucir tres trajes y desfilar en una enorme carroza.

Cuando Copacabana no pudo presentar su carroza no se concebía que la reina desfilara caminando. Lo interesante del caso es que la carroza de Copacabana quizás fue las más hermosa y gigante que haya presentado en su historia. Era sencillamente monumental.

De estas historias hay muchas. Después que se retornó a los carnavales, iniciativa genial de Ketty Shaffer, las discusiones entre los delegados y entre los integrantes y simpatizantes fueron en aumento. En 1995 el escrutinio se llevó a cabo en la Casa de la Cultura, en el Parque Cambá Cuá. La gente de Sapucay de Copacabana reclamaba en forma airada, totalmente descontenta con lo que habían resuelto los jurados.

Al año siguiente el escrutinio se hizo en la Dirección de Turismo, la Policía debió cortar el tránsito y su presencia evitó desmanes.

Eran tiempos en que los apoderados, mediante impugnaciones, lograban que ganara la que menos puntos perdía por cuestiones reglamentarias.

A partir de allí se eligió como lugar para efectuar el conteo de votos el Departamento de Policía. Sin embargo la plaza 25 de Mayo fue testigo de una disputa entre Sapucay y Ara Berá.

Entre los jurados -tarea más ingrata que esa no debe haber- hubo de todo. Una coreógrafa y bailarina chaqueña de gran prestigio, votó en un listado de diez items a Ara Bera, 10 en cada uno de ellos, total cien; y en la planilla de Sapucay también abundaron los diez, parecía un empate, pero la chaqueña había puesto solamente nueve diez, total 90. Se habló de un “error involuntario” lo extraño del caso es que esa coreógrafa fue convocada al año siguiente por la comparsa ganadora(?).

El disparate mayor fue cuando lo organizó la viceintendente Lucía Placida Ortega. Los shows se llevaron a cabo en tres lugares diferentes. El jurado de Buenos Aires estableció que Ara Berá era la ganadora. Al mismo se le requirió que fundamentara y no pudieron convencer. Fue cuando la actual presidenta de una comparsa les dijo: “Ustedes se van dejando la impresión que no saben nada o que fueron comprados”.

Ya en el transcurso de esta década, cuando Fénix organizó de “prepo” los carnavales, se produjo una cosa curiosa. Se habían puesto de acuerdo que en caso de lluvia no saldrían ni Sapucay ni Ara Berá. Pero la gente de Sapucay se “avivó” y salió, Ara Berá respetó el acuerdo verbal y por eso “la despacharon”. Por más que el apoderado “pataleó”, Fénix no cambió las cosas. A todo esto, se había producido un movimiento de apoyo a Sapucay y lo gracioso del caso es que los directivos de una comparsa nuevita en ese entonces dijeron que en caso de reverse la medida “cortaría” la avenida, al mejor estilo piquetero.

Todas estas cosas pasaron y muchas más. Cuando Fénix dejó el tendal, estafando a todas las comparsas, se decía que no habría carnaval, corría el año 2002. Un tribunero intentó realizarlo y el fracaso fue total. Ese año el carnaval no terminó.

Al año siguiente, las comparsas resolvieron unirse para hacer el carnaval. Ara Berá se mantuvo al margen y la Unión designó como gerente al actual organizador. Después de muchas discusiones Ara Berá aceptó el cachet que le ofrecían y compitió. El Departamento de Policía fue el lugar donde se efectuó el escrutinio y por aplicación de una penalidad de 21 puntos, atrasó siete minutos en la presentación de un show, una “jugada” que nunca fue convenientemente aclarada ya que Ara Berá estuvo dispuesta a salir, ganó Copacabana. Mario Rey, secretario de Copacabana y miembro de la Unión al dar a conocer el fallo dijo: “La ganadora artística es Ara Berá, el carnaval lo ganó Copacabana”.

Al año siguiente, el 2004, el carnaval lo ganó Ara Berá, fue el último título que logró esta extraordinaria comparsa, que en su historia no había perdido dos años seguidos. Copacabana, que sufrió una intervención, no participó y Sapucay estaba en plena crisis institucional, que luego superó.

En el 2005, las comparsas y agrupaciones aceptaron los fallos, como deberá ser también en esta edición.

Fuente: Diario Época

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Camino a la Fiesta Nacional de la Naranja

Camino a la Fiesta Nacional de la Naranja

Continúa la venta de entradas anticipadas con abono de $30 y se define la grilla artística que desfilará sobre el escenario mayor “Raúl César Sand”. Ya confirmaron 10 reinas nacionales y habría igual cifra de postulantes.

La comuna desde las direcciones de Turismo y de Cultura y Educación avanza en la venta de entradas anticipadas con un valor de $30 para la tres noches de acceso a Expo Frutos, Muestra de Maquinarias y Herramientas, Elección de la Reinita del Azahar y de la Reina Nacional, incluyendo Festival Artístico Musical. Las localidades en la noche inaugural costará $15 donde se inaugurará Expo Frutos, se elegirá a la Reinita del Azahar y actuarán Los Cuatro Rumbos, conjunto folclórico cordobés; Los de Imaguaré y el cierre a puro rock con Los Tipitos, una de las bandas ícono del género.

La jornada del sábado estará signada también por la apertura de las Charlas Técnicas organizadas por el INTA, Ministerio de la Producción y Asociación de Citricultores. Por la noche las entradas generales costarán $25 y tendrá como atractivo la Muestra de Maquinarias y Herramientas, el reeditado Concurso de Embaladores cuya final ocurrirá recién el domingo, el Reconocimiento a los Puesteros, y ya sobre el escenario: Danza Folclórica del Bicentenario, Orquesta Folclórica Municipal con los Hermanos Ortiz y Rogelio Almirón, Elección de la Reina Nacional de la Naranja 2010, el show de Los Alonsitos, Reinas Nacionales invitadas y el recital exclusivo de uno de los máximos trovadores de latinoamérica, el santafesino León Gieco.

La velada estará conducida por el bellavistense dueño de la mejor voz comercial del país, Arturo Rodolfo Cuadrado, y la presencia sobresaliente de la vedette Marixa Balli. El domingo las entradas costarán $15 y además del cierre de Expo Frutos, a las 21,00 horas dará inicio la última noche festivalera con el Grupo Salada de Fruta y show de Bazucada, Los Itos, Agustín Pistone (Revelación de Operación Triunfo 2009), Entrega de Premios, el recital exclusivo de Los Pericos y el cierre tropical de Los Chaques.

Sin dudas la fiesta de la naranja buscará recuperar la mística que la caracterizó en la década del ´70 y 80 incorporando al programa una fuerte presencia de los hacedores de la rica historia citrícola en la cual aparecen no solo los productores sino también aquellos que la soportaron desde la industria, el transporte, el comercio menor, la mano de obra básica del sector, sus máquinas primitivas, la belleza de la mujer como sinónimo del color y la dulzura del azahar, los merecidos homenajes y un profundo sentimiento de propiedad sobre sus 25 años de fiesta provincial y sus 8 ediciones con status nacional.

fuente: sudamericana | corrientes.in

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Festival Homenaje a 21 años de la Tragedia de Bella Vista

Festival Homenaje a 21 años de la Tragedia de Bella Vista

El miércoles pasado, se rindió homenaje en Corrientes Capital por primera vez en 21 años  a los músicos que desaparecieron en Bella Vista, la trágica noche del 8 de septiembre de 1989. El evento estuvo organizado por la Comisión Vecinal del Barrio Güemes y la familia del Chango Paniagua, con el apoyo y el aporte de la Municipalidad de Corrientes,  y se llevó a cabo en el Centro Cultural “Chango Paniagua” Las Heras 4480 – Barrio Guemes. La noche fue realmente emotiva e inolvidable para quienes llevamos adentro el amor al chamamé y la cultura correntina.

La velada fue conducida por Emilio Escobar, renombrado periodista de diversos medios de Corrientes. El Festival empezó a las 22 hs con la participación de la Fundación Cocomarola, con varios músicos en escena y pequeños jóvenes bailarines. Luego fue el turno de Catálo Rodriguez  , Selva Guaraní, Anibal Maldonado, Trio Integración y cerrando la velada Juan Sacú y Trio Cristal .

Para ver todas la fotos del Festival pincha acá

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Ofelia Leiva – Chamame Festival de Invierno

Ofelia Leiva – Chamame Festival de Invierno

Chamame, Festival de Invierno, segunda noche en el Teatro Oficial Juan de Vera. Ofelia Leiva interpreta junto a Bruno Mendoza: Sigue tu luz – Posadeña linda – Pueblero de allá ité – Bajo el cielo de Mantilla.

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Chamamé, Festival de Invierno – Bruno Mendoza (video)

Chamamé, Festival de Invierno – Bruno Mendoza (video)

Chamame, Festival de Invierno, segunda noche en el Teatro Oficial Juan de Vera.

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Chamamé, Festival de Invierno – Mateo Villalba (video)

Chamamé, Festival de Invierno – Mateo Villalba (video)

Chamame, Festival de Invierno, segunda noche en el Teatro Oficial Juan de Vera.

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